Hola, este post que voy a hacer hoy es para corregir muchos de los errores que veo que si se les presta mas atención , pueden mejorar en muchas maneras la forma de bailar porque son errores bàsicos ,pero por serlos de esta forma, también son olvidados, dejados de lado.
Las manos: Este es un elemento MUY importante. De que bailen "bien o mal" segun los ojos de los demas va a depender muchisimo de las manos.
En este caso yo aconsejo que si no se saben mover bien, porque están empezando o porque no tienen demasiada práctica, siempre conviene que las manos se queden en su lugar, y quietas, a atolondradas y moviendose como una batidora (queda es-pan-toso!y distrae y arruina los pasos que estan haciendo al mismo tiempo). Yo tengo un video mio de cuando empecé, y queria usar las manos de entrada, y ahora veo el video y me di cuenta que hice desastres!!!!! jajajaj igual me sigue costando, pero las pude tranquilizar :P
Lo mejor que pueden hacer es mantenerlas delicadas,y practicar mirando el movimiento de las manos delante de un espejo hasta que vean que vayan bien,y hasta ese entonces: las manos quietas. No solo es suavidad en la muñeca, que realiza un movimiento circular por el lado de las agujas del reloj, sino de los dedos también, y creo que cuando se le agrega eso tambien queda sensacional, parece que la bailarina estuviese hecha de gelatina y super femenina y delicada, y esa es la sensasión que (a mi me parece) hay que mostrar.
Los brazos: Los separé de las manos, porque creo que en los dos, son dos tipos de errores diferentes, que igualmente vienen de lo mismo. Estén apenas empezando a bailar, o estén mas avanzadas, de cualquier forma los brazos deben ir siempre: estirados. Suena como una aclaración que de aclaración no tiene nada, pero es que en realidad es un error muy común concentrarse completamente en el paso y dejar de lado los brazos, y en el peor de los casos, poniendo los brazos en forma de "alitas de pollo" : es como que se empieza a bajar las manos prestándole cada vez menos atención hasta que estan completamente flexionadas.Esto suele pasar cuando recien se incorpora un paso complicado y se olvidan de los brazos estirado, pero esto solo es hasta que adquieren la costumbre y los brazos luego estan estirados de forma natural, el tema es darse cuenta que lo hacen, para evitarlo mas adelante.
lo que no hay que olvidar es que deben estar en cualquiera de los casos bien estirados y al levantarlos, mantener bajos los hombros.
La postura: La cabeza erguida, el pecho arriba, apretando la panza, bajando la cola , las rodillas 'trabadas' en los deslizados (apenas flexionadas para permitir el movimiento, pero nada mas). Apretando la cola en los estilizados que requieran giros, para mantener el eje.
Marcar los pasos: Esto también es super importante. Marcar los pasos, acentuar las partes del cuerpo que se están moviendo.
Ustedes piensen que , al tener una coreografía yahecha antes de bailar, ustedes saben que paso quisieron hacer. Saben cuando hay un giro de pecho, seguido de un "omi" y un uno y medio de cadera. Pero si por ejemplo estos pasos se utilizan en un derbake, (que es ritmo rapido que sigue a un derbake: una especie de tambor para acentuar movimientos de cadera) , piensen que si no estan muy bien acentuados y marcados, se ven borrosos, y hasta puede que no se entienda que quisieron hacer. Por eso lo ideal, es no tratar de meter muchos pasos de una, darle a cada paso el tiempo que merece para que se pueda VER y distinguir del resto, "en danza, menos es más". y un camello y un reverse bien hechos lentamente parecerán mucho mas habilidosos que si ponen muchos pasos en poco tiempo y dejan de ser acentuados.
La expresión: Esta es la última que escribo hoy, ademas no tengo mucho tiempo, pero por ahi mas adelante sigo con esta lista.
Como cambia, y es otra cosa importantiiiiiisima cuando se baila, cuando la bailarina siente lo que hace! cuando se esta moviendo dejando que su cuerpo se exprese y hable por ella, y como me dice mi profesora,dejándolo que "cuente su historia".
Igual creo que hay dos formas de sentir la música: y hacen la diferencia. Podés estar sintiendo la música, amando lo que estas bailando, pero al mismo tiempo tenes cara de poker. (que lucho para que este deje de ser mi caso). El problema para mi en ese caso, son los nervios, o el miedo , o el hecho de dudar si dejar que se escape una sonrisa quepodria parecer "falsa" o por el contrario: soltarse y que te agarren por momentos ataques de risa. solo les digo una cosa despues de mirar a muchas personas: cualquier cosa es mejor,que estar con cara de : me quiero ir a mi casa. Cualquier cosa, cualquiera. mejor es la cara de estoy constipada . Porque si te estas riendo como una loca podés expresar eso mismo, pero cualquier cosa es mejor a expresar que mientras estas bailando te estas aburriendo, estas cansada y querés dormir, o expresar que ese dia te levantaste de mal humor, o que estás pesimista. Estás haciendo algo que te encanta,y pones cara de nada? mmm la gente va a pensar que te pegaban para que bailes. Para mi lo mejor es que salga la cara que tiene que salir,no pensarla tanto,(normalmente varía dependiendo el paso) dejarque la cara sea un elemento más para agregar a la coreografía. , jugar con sus sentimientos y con los sentimientos que le quieren transmitir a la gente. Ser, en una misma coreografía con partes lentas y delicadas, y otras mas audaces, siempre originales. y con varias personalidades: tímidas y atrevidas, alegres, melancólicas y nostalgiosas, energéticas y sedadas por la música. Cuando los brazos suben, observarlos mirando para arriba siguiendo el recorrido, mientras que con los shimmies, que son mas terrenales, observan el movimiento de sus caderas. , y siempre con una sonrisa relajada.
y aunque escrito acá parezca dificil acordarse de toooodo para bailar y parecer relajada (si, 'parecer', porque es muy complicado que no esten un poquitin nerviosas, y si disfrutan de esa cualidad: queeee suertudas!!!! aprovechenlo!)todo esta en bailar dejandose llevar. Tienen que bailar de forma que no solo sus caderas sean las que tengan que soltarse para realizar un maia, o sus manos para realizar movimientos suaves, si no también practiquen a soltar todo su cuerpo, SOLTAR SU EXPRESIÓN, soltar y mostrar lo que sienten además de en el paso localizado en un área del cuerpo: mostrar esa energía , ese amor que sienten en todo su cuerpo,como un estado de ánimo: Y eso esta todo en que ustedes se animen. Sepan, que hablo desde el punto de vista de una alumna, entonces: lo que escribo no son palabras de profesionales, y pueden estar en desacuerdo totalmente. lo que escribo es lo que siento y lo que me gustaría hacerles llegar.
Volviendo al tema, por ejemplo: si tienen que realizar un saidi (que es un baile alegre, folclorico y divertido): no solo mostrar una sonrisita en sus caras va a hacerle transmitir a la gente, que estan pasando un momento maravilloso. No, jugando con su pelo en los giros, junto con los vaivenes, la sonrisa timida, mirando al frente con orgullo, mostrandose con una especie de 'emoción alegre contenida' en cada uno de los pasos: eso: desde mi punto de vista hace la diferencia entre una bailarina que baila bien, y otra que puede transmitir a los que la ven su mismo estado de ánimo y desnudar su alma mientras bailan, y las que lo logran, si que vale la pena mirarlas.